Joel Arturo Salazar
Cirque du soleil presento en la gran carpa “Echo”. Un relato contemporáneo y visualmente deslumbrante sobre la conexión y el descubrimiento, donde el diseño de vanguardia, la estética moderna y la innovación audaz redefinen la experiencia clásica de Cirque du Soleil.
Echo combina acrobacias asombrosas con visuales inmersivos, música contemporánea en vivo e impresionantes hazañas aéreas, todo bajo la gran carpa. el público es transportado a un universo donde la imaginación no conoce límites. con su mezcla de emotividad, espectáculo y arte innovador, echo es más que un show: es una invitación a soñar con un mañana más brillante.
El espectáculo es la 20 ª creación para gran carpa de Cirque du Soleil con su producción número 51 en total, con un elenco de 53 artistas que representan a 19 nacionalidades diferentes partes del mundo.
La puesta en escena, estéticamente, aporta mucho movimiento de un mundo visual con un enfoque innovador a la gran carpa, entrelazando acrobacias de alto nivel en un universo visual moderno y contemporáneo.
Echo es el primer espectáculo de cirque du soleil en la historia que cuenta con 7 vocalistas en vivo, y todos ellos también tocan instrumentos en alguna parte del show.
Echo utiliza la impresionante cantidad de 10 videoproyectores para cubrir el cubo, el escenario y a los artistas, lo que representa la mayor cifra jamás utilizada en un espectáculo de gran carpa de cirque du soleil.
El misterioso cubo en el corazón del show, tiene la altura de un edificio de departamentos de dos pisos y gira sobre un pivote central, moviéndose desde el fondo hacia el frente del escenario, dando la ilusión de que flota sobre la pista.
La producción y los ensayos de echo comenzaron en 2022 y su primera función al público fue el 20 de abril de 2023, en el puerto viejo de Montreal.
El cubo es el corazón y el pulso de echo, la puerta de entrada hacia lo desconocido. refleja las posibilidades que tenemos ante nosotros y representa el equilibrio, la fragilidad y la interconexión entre los seres humanos, los animales y su entorno. más allá de su función física, el cubo posee un profundo significado simbólico en el espectáculo: su transformación es un espejo de los temas de regeneración, crecimiento y renacimiento.
En el corazón de la historia se encuentra “Future”, una joven curiosa, y su leal compañero Ewai, quienes descubren un misterioso cubo que transforma su mundo. al emprender un viaje lleno de maravillas, descubren cómo cada acción, por grande o pequeña que sea, genera una onda expansiva que moldea no sólo sus vidas, sino también los vínculos que conectan a los seres humanos, los animales y el mundo natural.
Future nuestra protagonista representa la energía y la conciencia de la juventud actual. ella ve el mundo a través de los ojos de una nueva generación que busca encontrar su lugar y su propósito. acompañada de su juguetón compañero, el perro, se encuentra con el cubo, iniciando un viaje de vida, descubrimiento, esperanza y conexión.
Ewai el perro un símbolo del amor incondicional, el perro es el compañero juguetón y curioso de future, cuyo único deseo en la vida es hacerla feliz. Ewai ayuda a Future a establecer conexiones únicas con los animales y personajes que encuentran en su viaje.
El cartógrafo un maestro de la exploración con una mente inventiva, guía a future en su travesía. como un erudito inquisitivo, está ahí para ofrecerle conocimientos y posibles rutas, pero nunca le dirá qué dirección tomar. él sabe que, en un viaje de descubrimiento.
Con la participación de 2 payasos “Double y Trouble” a través de la comedia y el caos, Double y Trouble, desdibuja las fronteras entre la ficción y la realidad. nuestro dúo cómico siempre está alcanzando nuevas alturas, equilibrando la necesidad de progreso con el deseo constante de construir algo más grande y mejor
La frágil conexión entre el mundo natural y la mentalidad industrial se sacude cuando Double Trouble interactúa con el público, llevándolo consigo mientras trazan su propio camino a lo largo del viaje de autodescubrimiento de future.
Contorsión y dislocación
Desde las profundidades de la tierra, el fosorial emerge; su cuerpo se dobla más allá de lo que parece posible, plegándose y desplegándose como las raíces mismas de la vida. exhibe su flexibilidad en todo su esplendor, desafiando fronteras y límites en un acto de contorsión y dislocación, recordándole a future, y a todos los que observamos, que la supervivencia no es sólo resistencia, sino evolución.
El cubo corazón del escenario
El imaginativo diseño de escenografía de echo gira en torno al cubo, una pieza escénica simple pero profunda que combina una espectacular gama de medios auditivos, visuales y táctiles. con unas medidas de 7 x 7 m2 (23’ x 23’), el cubo prepara el escenario para una amplia variedad de acrobacias y actos teatrales. en diferentes momentos, puede ser desmantelado, despojado y reconstruido; escalado por animales, balanceado por artistas y utilizado como una fascinante superficie de proyección. rodeado por un escenario que se asemeja al agua de un lago, cada interacción con el cubo crea un efecto único que resuena hacia el futuro. con tantos elementos involucrados en una sola pieza, el autor y director de Echo, Mukhtar Omar Sharif, afirma que el cubo está abierto a la interpretación. “No es algo tan literal como este es el mundo”, comenta. “podría ser cualquier cosa: una relación, el amor, algo que valoras… podría representar el mundo o el planeta, pero en realidad es un símbolo. cuanto más le quitamos, más vacío se vuelve, y cuanto más le aportamos, más lleno está. eso es lo que me encantaría que la gente percibiera al verlo”.
El cubo, tantas dimensiones diseñar el cubo fue una tarea monumental. no sólo debe soportar las acrobacias y las actuaciones teatrales del espectáculo, sino que también debe cumplir con los requisitos técnicos de una producción itinerante bajo la gran carpa. aquí algunos aspectos destacados:
El cubo mide 7 m2 y pesa aproximadamente 10 toneladas.
Está construido para desplazarse desde el fondo hasta el frente del escenario sobre un único pivote central.
El techo del cubo contiene una caja de luz con 2.7 kilómetros de tiras led.
Iluminarlo desde el interior permite al equipo técnico destacar a los acróbatas y personajes con mayor precisión que dependen estrictamente de la iluminación externa.
Se requieren 10 proyectores para plasmar imágenes sobre el cubo giratorio y por todo el escenario; la mayor cantidad utilizada en un espectáculo itinerante de Cirque du Soleil.
Cada videoproyector sigue una zona específica del escenario y realiza transiciones (crossfades) entre zonas a medida que el cubo se mueve y rota.
Estos proyectores pueden crear efectos 3d en la superficie del cubo para que parezca que se desconstruye y construye sin haberse movido ni un centímetro.
Para asegurar que tantos proyectores pudieran cumplir con las demandas de movilidad de una gran carpa, los equipos técnicos diseñaron una infraestructura autoportante especial sólo para este equipo.
Existen bloques blandos hechos de espuma para que puedan caer fácilmente desde varias alturas, mientras que los “bloques acro” son de fibra de carbono o fibra de vidrio para soportar las exigencias de los artistas.
En uno de los momentos más sorprendentes del show, una de las paredes del cubo soporta a 40 artistas.
En un acto único en su tipo, se lleva a cabo una presentación de doble alambre tenso (slackwire) dentro del cubo mientras esta gira. a pesar de que se ha integrado tanto en una sola estructura impresionante, el director de producción, Serge Côté, afirma que el mayor desafío al diseñar el cubo fue integrarlo de manera que aporte teatralidad a la presentación, y no que desvíe la atención hacia sus proezas técnicas. “Queremos que la gente se olvide de la tecnicidad… que entre a la gran carpa, que es una especie de lugar especial, se olvide de todo lo que sucede (detrás de escena) y salga con una sonrisa”.
La música de Echo
La música y el sonido desempeñan un papel fundamental en el desarrollo del arco emocional de Echo.
Con 16 pistas eclécticas inspiradas en una mezcla de estilos pop, electrónicos, vocales y clásicos, la música de Echo desafía cualquier género único. Está compuesta por capas de profundidad y texturas únicas inspiradas en nuestra relación con el mundo natural. Como describe el líder original de la banda, Michael Lieberman: “Nuestro instrumento más natural es la voz humana, por lo que tiene sentido conceptual utilizar las voces para establecer una relación simbiótica entre la humanidad y el medio ambiente”. A esto le siguen de cerca las cuerdas y la percusión, que representan los sonidos, los ritmos y el corazón palpitante de la naturaleza.
Echo cuenta con una banda en vivo integrada en la función, pero por primera vez en la historia de la compañía, la banda incluye a 7 vocalistas que también tocan instrumentos. Generando un paisaje sonoro que impulsa la emoción.